Ускршња јаја „Јокер“ за праве љубитеље ДЦ-а
Четрдесете године - деценија у којој је нуклеарни рат постао стварност, колонијализам се коначно вратио кући у Европу, а филмови о суперхеројима постали су ствар. Прошло је доста времена од кампирања, раних издања тога Батман цаст.
Стидљиви преко пола века касније, добили смо ово.
најбоље планинарске стазе апалачке планине
Јокер је далеко стигао, у то нема сумње. Глатки, немилосрдни сценарио, екстремна глума Јоакуина Пхоеника, па чак и карта за играње испред легендарне представе Хеатх Ледгера - овај филм има заглављену гомилу глупости. Ево неколико мање познатих референци, климања главом и паметних ускршњих јаја која је филм спаковао за вас:
1. Човек који се смеје
Ако знате своје Јокер тривиа, вероватно ћете знати да надахнуће култног Виллиана није директно добијено из играће карте по којој је добио име. Супротно томе, његово креативно порекло лежи у свету кинематографије, тачније „Гвинплајн“, главном јунаку нијемог филма из 1928. године. Човек који се смеје .
У филму је Гвинплајн, коју глуми немачки глумац Конрад Веид, дете у 17. веку, чијег су оца убили супарнички племићи. Пре него што су усмртили његовог оца, унаказе његово лице у трајни осмех, остављајући га неспособним да своје лице икада уистину усклади са својим осећањима. Такође, Гвинплаинеовог оца издао је, сачекајте, његов шаљивац, чији су „шали били окрутни, а осмеси лажни“.
Звучи као неко кога познајеш?
2. Временска црта
За разлику од већине Батман филмови који имају тенденцију да се снимају у време објављивања, Јокер нам место на хронолошком следу није изричито приказано, иако пажљивом пажњом можемо заправо утврдити годину у којој постаје Фениксов Артхур Флецк Тхе Јокер . Наш први наговештај приказује се одмах на почетку, заправо:
Логотип Варнер Брос. овде делује помало ретро, зар не? То је зато што је то био исти снимак који су студији користили од 1972. до 1984. године, чак и на класику Цхристопхер Реевес Суперман 2 филм и неколико других успешница Светске банке током 70-их и раних 80-их.
Наш други наговештај приказује се током филма, пошто смо се упознали са санитарним штрајковима који се одвијају у Готхаму. Они одражавају стварне историјске догађаје који су се одиграли у Њујорку током 1981. године, решавајући загонетку забављања.
3. Суптилно климање главом у прошлости
Није тајна да Јокер филм се на све начине покушава дистанцирати од стрипова и других филмских универзума. Крхко је, реалистичније, негламурозно и потпуно се не плаши да избезуми своје гледаоце, али креатори су се такође угурали у неколико суптилних климања главом према претходним филмовима и оригиналним умовима Батман .
Прво, социјална радница коју Флецк упознаје зове се Деборах Кане, у знак поштовања коаутору Батмана Бобу Канеу.
Затим је банка у којој Флецкова „девојка“ ради у „улици Виллиам“, климањем главом према другом коаутору Бетмена, Виллиаму „Биллу“ Фингеру.
Убрзо након тога, наилазимо на подземну железницу која се зове „Робинсон Парк“, референца на раног доба уметника Батмана, Јеррија Робинсона.
како переш врећу за спавање
Коначно, стан у којем живи Јокер носи име „Ј-8“. Ј за Јокера, наравно, и 8, јер је лик Јоакуина Пхоеника осма верзија негативца на великом платну која се игра.
4. Сцена Цхарлие Цхаплин
Усред филма, Јокер наставља путем јавног протеста да присуствује пројекцији класика Чарлија Чаплина, Модерна времена. Иако у овоме има доста метафоричне доброте о комедији и трагедији, сцена је прилично густа са референцама и паметним писањем.
За почетак, један од протестаната у позадини види се како држи знак „Убијање шале“, климање главом према Јокер-у 1988. графичко романско ремек-дело .
У филму се заустављамо, заједно са Флецком, да обратимо пажњу на један од најпознатијих Цхаплинових гегова:
У овој сцени, Флецк посматра како чувене Цхаплинове ролере „Трамп“ са ликовима на ивици смртоносне капљице, док им је везао очи. То је сјајан одраз онога што се догађа у Флецковом уму док он, дословно, колца на ивици лудила.
5. Француска веза
Још једна експлозија из прошлости, чини се да се режисер Тодд Пхиллипс ослања на много класичне европске уметности и биоскопа због својих утицаја. У Јокеру постоји сцена када се, након свог првог низа убистава, Артхур нађе у купатилу да се домогне себе.
Гледајући се у огледало, почиње да плеше, полако и грациозно - врло за разлику од узбуђенијег, маничног плеса који изводи током филма. Иако се то може чинити као натезање, наставите да слушате - теоретизује се да је сцена наговештај француском мимику Марцел Марцеау из 1959. године, Израђивач маски .
У Израђивач маски , Марцеау ставља низ „маски“, мењајући своје изразе лица и говор тела како би се подударали. Ствари ипак иду на југ, кад се нађе заглављен у маски „радости“, и у помало узнемирујућем приказу покушава да је повуче, савијајући се од бола, док му је језив осмех налепљен на лице.
најбоља трава храњена јунетином
Опет, звучи познато?
Шта мислите о томе?
Започните разговор, а не ватру. Објавите с љубазношћу.
Постави коментар
