Од трилогије „Мрачни витез“ до „Кум“, 21 најбоље филмске партитуре свих времена
Била је 2006. година.
Док сам седео и писао завршне испите за ВИ класу, на папиру се појавило следеће питање:
Музика је језик који превазилази све границе. Разрадити.
Већ припремљен за овакво питање (када нам је наставник избушио уши на исти начин), почео сам да исписујем добро срочен одговор који сам измакао током последњих неколико дана.
Са 11 година тешко може да се докучи дубина елоквентних речи Вилијама Вордсворта да би се дефинисала песма коју је чуо како девојка пева мелодичним гласом на језику који није разумео.
Можда попут господина Вордсвортх-а који није могао да дешифрује песму у „Тхе Солитари Реапер“, ни моја верзија из 2006. није била у стању да схвати сложеност музике.
Тринаест година касније могу да кажем да сам разумео право значење питања.
Музика је свуда, само треба срцу да бисте је опазили:
Цвркут птица, галама на пијаци, ТВ емисије, филмови, лупање пловила, ритмично звецкање сата, тихо лупање срца.
Открио сам да је моја омиљена врста музике она на коју можете заборавити, попут партитуре филма, етеричне оркестралне симфоније која вас надилази до места где можете почети да замишљате музику.
Ти и музика постајете једно, чини се да се ноте пред вама материјализују, исцељују. Заборављена је какофонија света.
У овим резултатима постоји фасцинантна драж, они нису пуки постављачи тема за филм.
Резултати филмова илуструју и уздижу важне тренутке живота главног јунака, било да се Батман први пут облачи у одело, или се Нина коначно претворила у Црног лабуда, или Росе која је пронашла љубав са Јацком, или Фродо који је једном заувек победио Голлума.
Дакле, посебно за вас, ево листе 21 најбоље филмске партитуре свих времена:
1. Трилогија Мрачни витез (2005-2012):
Чињеница да је Ханс Зиммер музички вундеркинд пар екцелленце није тајна.
А да је његова музичка партитура за филмове небеска, тривијалан је детаљ као што се каже: Сунце излази на Истоку.
Уз готске призвуке, господин Зиммер, заједно са Јамесом Невтоном Ховардом, чини Батмана живим у нашим мислима интензивном партитуром три филма, у овом ре-замишљању Батмана као анти-хероја Цхристопхера Нолана, у којем глуми Цхристиан Бале. (Свето тројство филмова: Нолан, Бејл и Цимер).
Музика је компонована на такав начин да вас повезује са Бетменом као никада пре музика која оличава сукоб са којим се Бруце суочава, дилему о Бетмену и изборе које мора да донесе. Слушање га одзвања изузетно снажном емоцијом изнутра.
Било да долази Олуја, са својим претећим, злослутним тоном. Или језиво Зашто тако озбиљно? Моћни успон који буди део ваше душе.
како направити подставу за врећу за спавање
Да не заборавимо Бане'с Цхант. Најежена кожа!
Резултат који ће вас прогањати и након што завршите са гледањем филмова. И то је сјај Ханса Цимера.
2. Разум и осећајност (1995):
Осим што је само по себи чудесан филм, ово ремек-дело романа Јане Аустен, које је режирала Анг Лее, написала је Емма Тхомпсон, има изузетно талентовану глумачку поставу и има једну од најдушнијих оцена свих времена.
Геније Патрицка Доилеа блиста кроз мелодијску симфонију читавог соундтрацка, ангажујући гледаоца (и слушаоца) да се повеже са борбама ликова, било да је то Маријанина изгубљена љубав (Мисс Греи) или пунолетство (Вееп Иоу Но Море Сад / Дреаме), или ишчекивање сусрета са њеним просцем (г. Виллоугхби) или Елинор-ове шетње по баштама са Едвардом (Фаворит мојег оца).
Номинован за Оскара за најбољу оригиналну ноту, несумњиво је да заслужује похвале које је добио начином на који се претвара из сањарске маште у благу елегију, у озбиљнију изведбу како филм напредује прелепо је неописиво.
Са класичном базом, музика вас преноси у село Енглеске, док Елинор и Марианне управљају зверствима елитног енглеског друштвеног живота.
3. Беетлејуице (1988):
Чудно, језиво и савршено за глупави филм са ексцентричним ликовима. С Тимом Буртоном као редитељем, знате да ће то бити луда вожња. Додајте му музички мозак Даннија Елфмана, и то је најбоље из оба света.
Откачен, са калипсом, која савршено пресликава лудило на екрану, натераће вас да плешете по својој хировитој мелодији!
4. Титаник (1997):
Јер наша „срца ће трајати“ до вечности!
Романса персонификована, партитура магнум опуса Јамеса Цамерона легендарног композитора Јамеса Хорнера разлог је због којег вас 'Титаниц' тера да верујете у љубав. Заснован на меким жицама, виолинама и клавиру, партитура има етеричну лепоту.
Лепа партитура због које се осећате као да сте на небу, било да је то романтична Росе која свира када Јацк први пут види Росе (и лајтмотиве у целини), путописне вибрације из Невер Ан Абсолутион или уздижуће ноте Соутхамптона.
Како се прича креће напред, осећај запрепашћења и радости на партитурама истицан је мрачном Смрћу Титаника, тужном громогласом када брод дочека своју опасну судбину.
Моје срце се увек слама кад оркестар свира Неарер Ми Год то Тхее док вођа састава Валлаце Хартлеи храбро наставља да свира, све време знајући шта предстоји.
Да не спомињем Ми Хеарт Вилл Го Он, ауторке Целине Дион која је љубавна химна од објављивања филма.
5. Трилогија Господар прстенова (2001-2003):
Само једна реч: Дивно!
Заиста фантастична партитура музичког композитора пар бриллианце, Ховарда Схореа, који је за сва три филма створио тако генијалну партитуру да се тешко може упоредити са другом.
Музика је персонификована фантазијом, постоји око 100 посебно израђених лајтмотива који се непрестано мењају у интонацији и темпу.
Још је фасцинантније да свака тема одговара одређеној култури Међуземља, само размислите!
Са преко четири године дириговања, писања, компоновања и оркестрирања, ова замршена, замашна партитура труд је љубави Схоре-овог љубавног детета са музиком. Штавише, то је један од највећих резултата свих времена с обзиром на дужину, солисте, инструментарију, између осталих својстава.
Са својим оперским звуком и застарелим осећањем, слушање партитуре је препуштање само по себи.
Још једна очаравајућа ствар партитуре је њена нијанса: она не одражава само сцену или не само сугерише расположење, већ и причу, приповеда о драми која стоји у основи сцене.
Ако то није креативни сјај, не знам шта је!
6. Доручак код Тиффани'с (1961):
Ако није била довољно позната по својој култној моди, љубазношћу Холли Голигхтли од Аудреи Хепбурн, музика је још једно перо у поклопцу овог прелепог, прелепог филма.
Мелодична партитура Хенрија Манцинија романтична је екстраваганција због које се заљубите у њу чим је чујете. Мој лични фаворит мора да буде Моон Ривер (са текстовима Јохнни Мерцера), посебно она коју Аудреи Хепбурн певуши док седи на балкону.
Уводна сцена у којој свира инструментална Моон Ривер, чини да осетите чудан сплет емоција док Холли излази из таксија, уз кафу и дански. (Поздрављени Блаке Едвардс!)
Чезнутљиво гледајући огрлицу изложену на излогу Тиффани-јеве продавнице, лењо нагризајући дански, Холли Голигхтли означава све нас како размишљамо о својим жељама.
7. Ратови звезда: Епизода ИВ: Нова нада (1977):
Ицониц!
Ко није чуо за овај легендарни резултат? Резултат који буквално даје нову наду.
Ремек дело Џорџа Лукаса, који је постигао композитор Џон Вилијамс, филм је који је синоним за научно-фантастичну револуцију у биоскопу. Али његова музичка тема је једнако бајна као и филм, звук који вас испуњава носталгијом и надом.
8. Гладијатор (2000):
Класични филм Ридлија Скота има изузетно моћан резултат због којег се осећате као да сте закорачили у акцију Колосеума у Риму.
Још једна од креација Ханса Зимера, са вокалима Лисе Геррард, музика обједињује Макимусове борбе. Музика је проткана јунаштвом, а партитура открива храбре напоре Макимуса док се бори као гладијатор у Старом Риму.
Елисиум има продоран осећај да додирује ваше срце на врло личан начин.
9. Лоренс од Арабије (1962):
Епски филм у којем глуми Петер О'Тооле, у режији Дејвида Леана, заснован на једном од историјских мењача игара, Т.Е. Лоренс.
Главна тема има мистични квалитет, а мешавина музике арапске ноћи, западњачких вибрација и војне музике. Музички геније Маурицеа Јарреа блиста кроз партитуру.
Чини вам се да сте путовали у пешчане пустиње Блиског истока, можете замислити дине, камиле, караване. У суштини, одражава радњу филма: сукоб између Османских Турака и номадских арапских племена (вођен Т.Е. Лавренцеом) који је резултирао герилским ратом током Првог светског рата.
Не само да је музика сјајна за чути, са својим гласним бучним квалитетом, већ је и визуелно привлачна и савршено се уклапа у сцену на екрану: котрљајуће кретање каравана у лаганом ритму, повучене камилама, дуж пустиње . Доња бас линија само појачава ефекат. Тамбурашка музика у деловима понављања партитуре додаје егзотичну блискоисточну драж.
10. Повратак у будућност (1985):
Један од најпознатијих научно-фантастичних филмова о путовању кроз време свих времена, главна тема „Повратак у будућност“ одјекује авантуристичком, футуристичком вибрацијом.
Режирао га је Роберт Земецкис, „Повратак у будућност“ је један од најпознатијих филмова 80-их, обележавајући другу од вишеструке сарадње између Роберта Земецкиса и Алана Силвестрија (који би у међувремену постао један од најславнијих композитора ере ).
Фанфаре су можда најпризнатија филмска тема баш у јуначкој и чудној количини! Такође, у соундтрацку се налазе драгуљи попут Тхе Повер оф Лове (Хуеи Левис анд тхе Невс) и Јохнни Б. Гооде (Цхуцк Берри), који сами по себи стварају трендове!
Сви на броду ДеЛореан!
11. Кум (1972):
Све у вези са „Кумом“ је епско: роман, филмови и музика.
Крунисану славу Франциса Форда Цопполе постигао је италијански композитор Нино Рота који је одговоран за легендарни 'Кум валцер'.
Позајмивши из свог претходно оствареног филма, 'Фортунелла', Нино је подигао италијански осећај музике у филму 'Кум', хватајући несрећу ликова, призивајући тако трагичну вибрацију у партитури.
„Кумов валцер“ и „Љубавна тема из кума“ сведоче о претходној чињеници и о домишљатости музичке спретности Нина Роте. „Камионет“ снима гангстерску тему филма својим живахним, злослутним осећајем.
12. Харри Поттер (Прва три филма) (2001-2004):
Магично, мистериозно и прогањајуће.
Путовање меморијском траком са овим драгуљем партитуре, који је компоновао Јохн Виллиамс.
„Хедвигова тема“ увек је сузавац, са својим тужним нотама осећајући Харријеву усамљеност која се полако претвара у веселу, уздижућу мелодију која одјекује Харријевом предјелу у свет чаробњака.
Да ли ћу заплакати кад то чујем? Увек.
13. Авенгерс: Ендгаме (2019):
Прилично нов филм на листи, али свака част Алану Силвестрију као композитору који диригентском палицом може водити магију (ако желите, његов лични Мјолнир), звучни запис овог филма надмашио је своје претходнике, а носталгију задржао нетакнутом.
Замашна, снажна и интензивна, музика даје савршен тон за финале франшизе Авенгерс. Било да је реч о ратној секвенци, капетан Америка је коначно подигао Мјолнир, појаву хероја који су остали иза нас (Портали) или последњи Снап (Прави херој), резултат без напора успева да вас привуче.
„Шта год да треба“ дирне вас на начине на које нисте могли да замислите, чинећи вас носталгичним због жртава које су све Осветници овде поднели.
Мој лични фаворит је џезовски 'Дуго је било дуго' Харрија Јамеса (певала га је Китти Каллен) који свира како филм завршава. Тако леп начин за опроштај! И тако задовољавајући визуелни прилог!
14. Реквијем за сан (2000):
Триппи филм са језивим језивим звуком од којег губите разум (на добар начин!).
Неконвенционални филм Даррена Аронофског о неоствареним људским жељама постаје привлачнији по својој теми, коју је постигао Цлинт Манселл, наоко користећи Лук Аетерна Гиоргија Лигетија.
Резултат је злокобан, помало напоран (квалитет филмова Аронофског) и намерно сиров. Музика игра важну улогу у животу ликова, одражавајући њихове жеље и зависности, као и меру у којој ће на то ићи.
15. 2001: Свемирска одисеја (1968):
Још један револуционарни научнофантастични филм, који је режирао ексцентрични геније Станлеи Кубрицк који је (не) славно укинуо сву музику коју је за тај филм створио Алек Нортх (а да га није обавестио), у потпуности је постигла класична музика.
Станлеи Кубрицк одлучио је да се придружи легендарним класичним делима: песма Рицхарда Страусса „Такође и спреј Заратустра“, валцер Плави Дунав Јохана Страусса ИИ и Лук Аетерна Гиоргиа Лигетија, који су од тада постали синоним за филм на такав начин да немогуће је размишљати о 2001. години, а да вам се у мислима не игра Плави Дунав.
Његов разлог је био тај што је желео да његов филм буде више слушно чулно искуство, не ослањајући се на дијалог или вербалне сигнале, користећи тако велике, величанствене, душевне композиције из класичне музичке прошлости.
Непотребно је рећи да је необична одлука испала добро за филм.
најбоље замене за оброке за жене
16. Е.Т. Ванземаљски (1982):
Џон Вилијамс поново поентира (без намере игре) поново уз музику овог преслатког филма у режији Стевена Спиелберга.
Обухвата суштину детињства: невиност, осећај чуђења, радозналост у свима нама у том добу. Има емотиван осећај који погађа старе и младе, палећи давно заборављена сећања.
Најбољи део резултата мора бити летећи бицикл (Летећи)! Радост, запрепашћење и забава све су се товили у музику.
А музика за растанак извади сузе. Свака. Једно. Време.
Е. Т. Телефон кући! Више као Е.Т. Не телефонирајте кући!
17. Гоне витх тхе Винд (1939):
Суђења и невоље Сцарлетт О'Хара налазе свој израз у музици филма. Снимио га је Мак Стеинер, један од највећих композитора у Златном добу биоскопа, партитура је прилично потресна, а сама по себи је величанствена.
Резултат је кључан за зацртавање развоја ликова и препознатљивог квалитета рада господина Стеинера.
Не чине их више таквима! Јер искрено, драга моја, није их брига! о музици више.
18. Сцхиндлеров списак (1993):
Саставио и дириговао Јохн Виллиамс (тако надарено човеково благо), обележавајући још једну сарадњу са Стевеном Спиелбергом, резултат Сцхиндлер Лист-а је дирљиво искуство.
Тужан и меланхоличан, он изражава основну невољу и страшну несрећу Кракова.
19. Јурассиц Парк (1993):
Резултат који је постао једнак врхунцу деведесетих и диносаурусима, а саставио га је Јохн Виллиамс (опет!), Посластица је за уши.
Резултат обухваћа чудо када се види нешто тако необично да не можете то схватити кроз главну тему, а затим ћете се запањити и изненадити у Путовању на острво и заробити претњу када парк постане неваљали, са остатком партитуре.
20. Ружичаста пантера (1963):
Хенри Манцини на смешан начин ослобађа свог музичког генија кроз Пинк Пантхер (још једно ремек-дело Блаке Едвардс-а).
Сумњива, цртана тема из филма можда је позната попут Таџ Махала и највише се користи у филмовима који желе да приказују комичну истрагу.
Тема се састоји од тенора саксофона који је временом постао његов најзахтевнији квалитет.
Резултат је смешан, откачен и необичан као главни лик, Јацкуес Цлоусеау (сјајно га глуми Петер Селлерс). Шамар филм, шприц тон ефектно је оличен у партитури.
21. Голдфингер (1964):
Да ли нам заиста треба објашњење за ово? : П
Једна од најпознатијих и иконичних тема свих времена.
Вокал Схирлеи Бассеи додаје драми музици која је постала синоним за шпијунску трилер серију, дајући климање главом сестринској теми.
„Голдфингер“, са својом месинганом, џезовском атмосфером, једно је од најбољих музичких дела у целом соундтрацку филмова о Јамесу Бонду.
Симпатична сексуалност господина Бонда оличена је у легендарној теми.
Хвала ти, Јохн Барри!
Па, који ти је најдражи? Реците нам у коментарима!
Шта мислите о томе?
Започните разговор, а не ватру. Објавите с љубазношћу.
Постави коментар
