Будимо реални; Будућност забаве је у видео играма, а не у филмовима и ево зашто
Можда ћете у екстази гледати свог омиљеног суперхероја у новом филму Осветници, међутим, Индија и остатак света игноришу један од најважнијих и најбрже растућих извора забаве: Видео игре!
Већину видео игара купују и играју одрасли. Ово је распрострањено у САД-у, Великој Британији, па чак и у Индији. Неке од највећих франшиза из света игара зарађују астрономске износе новца о којима холивудски филмови могу само сањати. Неке од ових игара раде мултинационалне мултинационалне банке које запошљавају хиљаде људи из свих крајева света. Више не можемо рећи да је играње дечији хоби.
Игре попут „Последњи од нас“ или „Биосхоцк“ дале су уверљиве, емотивне и мисаоне наративе на које нисам наишао у филму већ јако дуго. То су игре које су расплакале милионе, а ја сам случајно једна од њих. Време је да почнемо да видео игре разматрамо више од дечије игре и заиста препознајемо његову стварну моћ у забави.
Слично као што су књижевност, филм и ТВ игре такође су нуспродукт комерцијализоване уметности наше културе. Баш као и филмови, и игре могу бити сјајне или апсолутно ужасне, могу нам дати успомене које трају читав живот или се могу заборавити попут серије Дивергент. Ове игре могу бити лежерне, интерактивне и наративне, попут Унцхартед Сериес или застрашујуће попут Силент Хилл-а. Неке игре се могу играти 40 сати, док такође можете брзо да скочите и играте пет минута на паметном телефону. То је заиста чудесан виртуелни свет који мења живот.
Дозволите ми да вам бацим статистику у лице која би могла да поколеба ваше мишљење према мом. Према извештају Глобал Гамес Маркет Репорт, само у 2016. години светска индустрија видео игара успела је да оствари приход од 99,6 милијарди долара. Ако га упоредите са филмовима, Холивуд је 2016. успео да закупи само 36 милијарди долара, што је прилично тривијално у поређењу са сулудом количином готовинских игара које су се уграбиле. Болливоод се ни приближно не приближава, што ме доводи до моје следеће тачке ...
Видео игре зарађују више новца од филмова.
Кад год се појави следећа игра „Гранд Тхефт Ауто“, свет ће застати. Објављена 17. новембра 2013., пети део игре сакупио је продајне бројеве који су били невероватно проклети и натерао ме да схватим једно, филмови никада не могу бити феномен попут видео игара.
'ГТА В' је успео да прода 11,21 милиона јединица у прва 24 сата од изласка и успео је да заради 815,7 милиона долара у првом дану! Умотајте главу око тих бројева. Не сећам се када је последњи пут филм или ТВ емисија зарадио толико новца у једном дану. Па, то је зато што се то никада није догодило. „ГТА В“ је касније успео да заради приход од милијарде долара након три дана и постао је најбрже забавно власништво (што укључује својства у свим сферама забаве) које је постигло тај број. Чак ни „Ратови звезда“ то не би могли да ураде са „Епизодом 7: Сила се буди“. Дођавола, чак је у том процесу оборио 7 Гуиннессових рекорда, који су следећи:
1 . Најпродаванија акционо-авантуристичка видео игра за 24 сата
два. Најпродаванија видео игра за 24 сата
сезона пре сезонског ливеног гвожђа
3 Најбржа забавна имовина на бруто милијарду долара
Четири. Најбржа видео игра до бруто милијарде долара
5. Видео игра са највећом зарадом у 24 сата
6. Највећи приход од производа за забаву остварује у 24 сата
7. Најгледанији трејлер за акционо-авантуристичку видео игру
„ГТА В“ је већ успео да постане имање за забаву са највећом зарадом свих времена и зарадио 6 милијарди долара од објављивања.То је више од било ког филма који је успео да заради у историји. Направимо још једно поређење: ГТА В је коштао 265 милиона долара у поређењу са Аватаром (требало је годину дана, могу ли да додам), који је коштао 220 милиона долара. Ово учвршћује чињеницу да блокбастерске игре коштају много више од блокбастерских филмова и могу донијети већи профит ако се ураде како треба. Крајње је време да почнемо да их третирамо на исти начин. Да ли треба да кажем више?
најбоље уље за зачињање тигања од ливеног гвожђа
Видео игре такође запошљавају хиљаде људи из најнеочекиваније индустрије, симфонијског оркестра. Игре са високим буџетом често користе симфонијске оркестре како би произвеле музику која савршено допуњује одређене игре и додаје ону додатну вредност коју бисте очекивали од великог буџетског производа. Може се тврдити да филмови користе и симфонијске оркестре, али постоји много више игара које више доприносе музичкој индустрији у поређењу са филмовима. У ствари, индустрија видео игара заправо спашава уметност .
Ако се питате да ли је ово био једнократни догађај, видео игре побеђују филмове у смислу продаје и прихода од давнина. Фаллоут 4 је на датум лансирања зарадио 750 милиона долара у поређењу са укупном колекцијом „Јамес Бонд: Спецтре“ и „Хунгер Гамес: Моцкинг Јаи 2'с“. Можда мислите да је све то небитно, међутим, ови филмови су пуштени истог викенда као и „Фаллоут 4“ и то само показује да је играње феномен који је већ претекао филмове када су у питању бројке и бројке продаје. Постоји безброј таквих случајева и можете их потражити на Гооглеу да бисте то сами открили.
Игре имају боље планове од многих филмова и ТВ емисија
Ако мислите да су филмови попут „Осветника“ или „Мрачног витеза“ имали сјајне радње, онда имате мноштво игара које имају далеко супериорније приповедачке лукове који вам могу сломити срце или вас оставити у еуфоричном стању .
Игре попут 'Тхе Валкинг Деад: А Теллтале Сериес' и 'Тхе Ласт Оф Ус' довеле су многе играче попут мене у тугу јер нисам могао да се помирим са оним што се дешава или који сам избор морао да донесем. На пример, да ли бисте имали храбрости да убијете сопствено дете јер немате другог избора? Или бисте могли да уништите читаву врсту за свој опстанак?
Ово су само неки од тешких моралних избора с којима сте суочени и који чине играње надреалним искуством. Погледајте видео испод како бисте видели како људи реагују када се у играма суочавају са тешким изборима:
Опрез: Ови видео снимци садрже спојлере ако већ нисте играли „Тхе Ласт Оф Ус“ или 1. сезону „Тхе Валкинг Деад: А Теллтале Сериес“.
Још увек се најежим након гледања ових видео записа и кладим се да ме Роберт Довнеи Јр. не може померити ни упола више од ових виртуелних ликова. Ове игре су натерале неке од најгорих играча да плачу попут беба, јер је наратив једноставно био толико убедљив.
Не би било поштено рећи да све игре имају боље наративе од филмова, али сигурно је рећи да игре више нису детињасте или незреле. Одувек се жалило да су игре објективизирале жене (што се није заснивало ни на каквим чињеницама и чврстим доказима), међутим, након гледања боливудских „бројева предмета“ сигурно је рећи да игре нису ни близу ономе што наши филмски радници тренутно раде.
Насиље у играма је врућа тема за расправу деценијама, али насиље постоји и у сваком Бондовом филму или било ком научно-фантастичном / акционом филму. Ми као гледаоци волимо да гледамо насиље на екрану јер је то облик забаве и издања, а игре се не разликују.
Глумци и њихова звездана снага
Ваш следећи аргумент биће да игре немају суперзвезде попут Схах Рукх Кхан-а или Салман-а Кхан-а или Брад Питт-а који би приказивали ликове и пружали им успех који је филмовима потребан због њихове звездане снаге. Пре свега, играма нису потребне супер звезде да би постигле велики успех као што су се у прошлости показали „ГТА В“ и „Фаллоут 4“. Игре могу врло добро напредовати без глумаца и познатих личности и не морају се ослањати на своју звездану снагу да би зарадиле новац. Пошто се већ питате, многе познате личности су се појављивале у хитовима у прошлости, а наставиће то и у будућности. Глумци попут Кевин Спацеи, Емма Стоне, Самуел Л. Јацксон, Кеифер Сутхерланд посудили су своје гласове неким од најзначајнијих ликова из света игара. Поред позајмљивања гласова, појавили су се и многи:
Кевин Спацеи
вреће за спавање 0 степени лагане
Мартин Схеен
Марк Хамилл као Јокер
Цхарлес Данце
Норман Реедус
Мадс Миккелсен
И листа се наставља ...
Виртуелна стварност и проширена стварност је будућност
Ако сте мислили да је виртуелна стварност (ВР) као концепт нов и да су га развиле компаније попут Самсунг-а, Гоогле-а и Фацебоок-а, не бисте могли погрешити. ВР се ради од 1980-их, а концепт је нуспродукт видео игара од самог његовог настанка. Атари је прва компанија која је препознала свој прави потенцијал и технологија је коначно убрала благодати раног истраживања и развоја. ВР је постао велика ствар у последњих неколико година када су Оцулус Рифт и ПлаиСтатион ВР донели кредибилитет ВР играма. Да није било ових компанија, ни Гоогле ни ХТЦ данас не би улагали велика средства у виртуелну стварност. Виртуелна стварност у својој истинској суштини више није трик. У комбинацији са рачунаром или конзолом попут ПлаиСтатион 4, крајњи резултат је отприлике овакав:
Виртуелна стварност се може користити као други извор забаве иако је у почетној фази и изгледаће још боље. Виртуелна стварност у комбинацији са проширеном стварношћу учиниће садржај (филмове или игре) интерактивнијим него икад. То ће заузврат омогућити кориснику да смисли сопствену радњу или да има улогу у целокупној нарацији. „Покемон Го“ је савршен пример како је игра натерала људе да се дигну са својих кауча и ступе у интеракцију са стварним светом. То би могло бити могуће само уз технологију проширене стварности коју је Нинтендо одлучио да укључи у своју мобилну игру.
Могао сам да играм игру док сам био на улици хватајући своје омиљене ликове Покемона, који су до сада могли бити приказани само у облику ТВ емисије.
Чак и Аппле улаже велика средства у проширену стварност, а други ће то следити, учвршћујући уверење да будућност забаве и потрошње медија у великој мери зависи од виртуелне и проширене стварности.
Замислите да гледате мистериозни филм убистава у својим ВР слушалицама са функцијама проширене стварности. Уместо да гледате како главни јунак решава злочин, ви бисте били ти који бисте решили мистерију. Или ако сте љубитељ Марвелових филмова, замислите да будете Хулк у следећем филму Осветници и разбијете све што вам наиђе. Постоји безброј сценарија у којима се можете замислити и ово је само почетак. Будућност изгледа светло, зар не? Па, дозволите ми да вам кажем. То се већ догађа. Већ можете играти главну улогу у 'Ресидент Евил 7' и бити део хорор приче или бити капетан Кирк у новој предстојећој ВР игри 'Стар Трек' и командовати својим властитим Ентерприсеом. То је, по мени, будућност забаве у којој не морам да имам посла са лошим глумцима и видим како моја машта оживљава. Нешто са чиме заправо могу да комуницирам и у чему могу бити део.
Закључак
Игре постају све популарније како сваки дан пролази, а тако се повећава и број играча који подржавају овај напредни екосистем. Игре су постале више подстицајне на размишљање јер се баве стварним животним проблемима попут истополних веза, па чак и жене имају главну улогу. У ствари, игре су приказивале жене са моћи већ крајем 90-их, а прва игра „Томб Раидер“ је снажан пример. Нешто од Холливоода и Болливоод-а још увек зазире. Иако су жене у прошлости биле недовољно представљене као ликови, али то више није случај. Игре попут 'Хоризон: Зеро Давн' доказују да више нема места за негативни стереотип. Нема девојке у невољи за спасити јер је сама девојка магарца.
Не могу да кажем да ли ће игре ускоро бити на врхунцу забаве, али верујем да ће у наредних 10-15 година бити на челу забаве. Кад бисте човеку из педесетих рекли да можете једног дана да возите свој аутомобил, назвао би вас лудим срањем. Међутим, чак и то постаје стварност
Шта мислите о томе?
Започните разговор, а не ватру. Објавите с љубазношћу.
Постави коментар
